河南省第九届戏剧大赛已经结束一段时日了，但有一个影子，一个声音仍在我的脑海里萦回不断，跳动不停，那就是河南省越调剧团优秀青年演员申小梅在参赛剧目《尽瘁祁山》中扮演诸葛亮的形象与唱腔。

    申小梅是申凤梅的关门弟子，她在申老师的暮年和谢世之后所演的一系列诸葛亮形象我大多看过。广大观众对申小梅的评价是“像大梅……，而我对这个“像”字却喜忧参半。喜的是，她在申老师生前的耳提面命过程中下了功夫，颇得真谛，使越调剧种的“申派”艺术后继有人；忧的是从高的艺术层次要求，要真正成为一个剧种的传人，岂能是一个“像”字了得！只有继承而没有创新，是一种静止式的继承，必须有发展方能呈现出一种又鸣“卧龙”新声韵的可喜景象！当我观看了《尽瘁祁山》一剧，看了小梅这次饰演的“卧龙先生”，我的种种忧虑去掉了许多，欣喜之感油然而生！可以说小梅在师法前人而又不拘泥前人方面跨出了可喜的一步，特别是在声腔方面尤其突出。有些唱段不但继承了申老师的“以情带声，以声助情”和唱中带笑的技巧，并且运腔自如，轻、重、缓、急颇有章法。有三段唱较为成功。一是诸葛亮出场亮相唱出的“风沙浩渺征烟瘴，为兴汉室，披荆斩棘战沙声，五出祁山武威扬……”她以越调的【导板】、【回龙】转【慢板】，充分表现了诸葛亮再出祁山、渴望胜利的心情。她唱得高亢有力，字字稳健，保持与发展了申派的风格。第二段是“军旅悠悠传茄角，微风入帐灯影摇，摇动心境凭远眺，眼望家邦千里遥。”这一段以越调【慢板】为基础，紧紧抓住了“申派”的韵味，在不变基本板式的前提下，大胆采用流行歌曲中一些华彩唱法，正如当年申老师吸收京剧、评剧的某些唱法一样，进一步激活了越调这一地方剧种的声腔艺术，更好地刻画了人物。第三段是“听雨声清清朗朗，看身影渺渺茫茫，此一生恩恩爱爱，未了情绵绵长长。”这是个核心唱段，有60多句，其板式是越调【慢板】、【流水】、【乱弹】、【昆腔】，最后转“花垛子”。这是参照申老师《哭四门》一剧赵匡胤唱的“花垛了叠字句”，又糅进了【碰板】,这种多板式的、有机而大胆的融合，把诸葛亮斯时斯地的复杂心情表达得淋漓尽致，可谓长歌当哭，悲泣当歌，动天地而泣鬼神。

    《尽瘁祁山》是一出唱功戏，小梅饰演诸葛亮这个角色是“担纲人物”，情节多，矛盾多，唱词多，无疑是她前些年演过的戏中所少有的。小梅的成功，我认为主要是两个方面有所发展，有所开拓，有所理解。首先是在脱俗与出新方面。我们知道戏要通过人物和情节来反映生活，情节是人物在戏里的经历和遭遇。千钧一发的危急，断肠的别离，疾风劲草的考验，惊涛骇浪的袭击，这些人生的劫难，似乎特别“偏爱”诸葛亮，他不是常人而又是常人！去表现这样一个人物，就有一个脱俗出新的问题。既不能让他号啕大哭、痛不欲生，又不能对亲人、友人、将士、百姓哀舍不已。他说出的“天不假我以寿，我料时日不多，难回西川流……”其容沉静，其语深情，恰能表达这位智者、哲者，而不是常人的心态。小梅在这一点上有所发展与开拓，表演、语调分寸感较强，有动人的力度。其次是在灵感与“范本“方面。所谓的灵感，可以说是“得之于顷刻，积之在平日”。唐朝画家吴道子看斐民舞剑而影响了他的画法，王羲之观云、看流溪而影响了他的书法。恰如“众里寻他千百度、蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”。小梅这次在表演艺术上的新的理解与进步，决非侥幸所得，是她尊重“范本”，研究“范本”，加上自己的聪慧与刻苦的结果。我相信申老师若地下有知，定会十分快慰。诸葛孔明先生若在天有灵，亦当抚髯微笑的。正如李九龄悼念诸葛亮的诗句所吟，“有国由来在得贤，莫言兴废是循环……”

   “小梅”香似“大梅”芳，戏苑新花沐艳阳。我们企盼小梅的艺术更加沁人肺腑，清馨四溢。