辛卯年的春风吹得格外和熙，暖融融的春风吹绿了原野，吹绿了山岗，吹绿了中洲大地的每一个角落，连许昌藕池中的荷梗也在群芳吐蕊，含苞欲放，到处是一片莺歌燕舞、春意盎然的景象。在新春到来之际，越调皇后毛爱莲决定于元月28日在郑州举办收徒仪式，吸收许昌市越调剧团的丁慧丽、岳菊英、李华、春慧霞、孙晓秋、王桂灵、马云霞、史水玲作为徒弟，同时吸收一批喜欢毛派艺术的戏迷胡爱歌、樊小涛、李改作为学生培养。这是许昌越调界的一大盛事，关乎许昌越调重新振兴，“毛派” 声腔后继有人，非遗传承渊源长流的百年大计，值得热烈祝贺！

过去，“毛派”确有不少传人、有的成了“著名的表艺术家”，有的成了“国家一级演员”，成绩可喜可贺！但是屈指数来，真正秉承“毛派” 神韵的却寥寥无几，掌握“毛派”艺术真蒂的更是凤毛麟角，一位越调理论家感叹道：“毛派声腔，空前绝后”！果真如是，究其原因，恐怕要从学习的目的、态度和方法上去找了。

有人拜师的目的是为了“度金”，自无可说，只有祝福她们早日披上美丽的面纱，以满足“毛爱莲得意门生”的虚荣心和自尊心。虽无实际意，却能带来某种心理上的自豪感。另一部分人拜师的目的是为了弘扬越调艺术，以继承和发扬“毛派”声腔艺术为己任，倾注毕生心血和努力，苦练“四功”“五法”，掌握“毛派”声腔的神韵，将人民喜爱的“毛派”艺术持久的传承下去。在同一个起跑线上，三、五年下去，必然会拉开距离，必然会颕脱出一些类似毛大师的大艺术家，也会产生一批中不溜的芸芸众生。

“毛派”艺术：是许昌越调声腔艺术的支撑点，构成许昌越调音乐的特质，离开这个特质，许昌越调必然会失去生命力，走向枯萎和消亡。因此许昌越调的业务训练必须把学习和继承“毛派“艺术放在首位。“毛派”艺术是一个艺术整体，包括演员的气质、风度、韵味、表演技巧及整体色彩。最主要的标志是那独一无二的声腔个性，那独特的旋律方法、独特的音乐语言、独特的调式逻辑、独特的审美理念，体现了独特的“毛派”声腔的灵魂，构成了独树一帜的“毛派”艺术，她对本剧种起着重要的推动作用。这是艺术个性成熟的标志。派的形成不仅代表艺术个性的特色、独创性、高水平，而且代表着整个剧种的成熟。

要学习“毛派“声腔体系绝不能一蹴而就，大约都要经过：模仿、继承、锤练、创新四个阶段。

学习的第一阶段应象小学生仿帖那样原原本本地，毫不走样地模仿，越象越好，微妙微屑更好。这是一个脱胎换骨的改造过程，要踏下身来走进去，从毛爱莲的一举一动，一招一式，一个手式，一个眼神学起，尤其要准确把握她唱腔的精髓，学习她那独一无二的声腔个性；那沙沙地、甜甜地、韵味自然、略带鼻音的发声方法；那轻快联和、吐字清晰、情真意切、以情传神的演唱风格；那入情、动情、用情、传情、煽情的表演技巧。这时候不要过多考虑自身特点，要踏踏实实的用体验派的方法把自已变成“毛爱莲”，演员最擅长的天性就是模仿，但要达到微妙微屑的程度，尚需艰苦磨炼。

继承阶段要领会“毛派” 艺术的精髓和神韵, 不但要学其形，更要取其神。从形似到神似，从神似到独创，将“毛派”的传承化为自已的艺术形象。这就需要毅力，要持之以恒，要滴水穿石，要涓滴积累，要兼收并蓄。全面继承“毛派”艺术，这是一个异常艰苦的过程，有些演员能背几段毛派唱腔，记熟一些舞台调度，便以为已经掌握了毛派艺术，这种浮光掠影的做法只能取其皮毛，一辈子也做不到神似，从神似到独创更是相距十万八千里。过去毛爱莲的许多弟子，学了一辈子，硬是学不像，其原因正是只注重形似，末取其神似，因此学了几十年仍然还是我行我素，根本与“毛派”沾不上边，留下了太多的遗憾。前车之鉴应引起本批5名弟子的严重关注。

第三个阶段是锤练阶段，以四功五法作为训练的基础：“四功” 即唱、念、做、打；“五法” 即手、眼、身、法、步。唱念属于歌喉的功能，具体的区分为鼻、唇、齿、锷、舌、喉六个具体部位以及对此产生支撑作用的“丹田气” 的练习；做打属于形体的动作，具体的区分为手势、眼神、身段、台步四个形体部位及对此产生制约作用的法（统指“准谱”，也就是准确的地位和尺寸）的练习，所有这些练习都应表现在精气神上。要求唱要字正腔园，入情达理；念要口齿清晰，韵律自然；做要细腻，洗练，浑身有戏；打要纵跳翻腾，轻捷灵巧。“四功五法”要相互关联，协调一致。为了把字吐准，念功还应练些中州十三道韵辙：一七、发花、姑苏、乜斜、中东、江阳、人辰、言前、怀来、灰堆、油求、遥条、梭波和三道小辙儿。

艺术表现力的提髙是个渐进的过程，因此每学到一招一式，一段唱腔都应反复琢磨，反复锤练，反复修改，千锤百炼，精益求精，把它化为自已的营养，以丰富自已的表演技巧。因此要发扬毛爱莲学艺时冬练三九，夏练三伏，台上一分钟，台下十年功的刻苦精神。哪句腔弯唱不好，她会上千遍、上万遍的反复练唱，直到练出神才滿意。常言道熟能生巧、巧能生格、格能成形，不断地体验、不断地学习，不断地锤练、不断地修改，便能逐渐颖脫出新的艺术形象。泰山巍峨是由细沙堆积而成；大海浩淼是由滴水汇聚而成；艺术大师的光环是由千辛万苦的汗水和心血升华而成的。

第四个阶段是创新阶段：学习“毛派” 艺术的前三个阶段为“走进去”阶段，前三个阶段要求弟子们做到“忘我”，即不考虑自身条件，完全按照“毛派” 的声腔、做派、气质、风度、韵味、表演技巧及整体色彩，原汁原味儿的学到手并融会贯通，化为自已的艺本品格。同时也应考虑在学习“毛派”的基础上对多元性的艺术品种兼收并蓄。唯第四个阶段为“走出来” 阶段。即结合自身条件发挥主观能动性和独创性，完成新艺术形象的塑造。这时候如果仍然照抄照搬，死搬硬套，不但自已走进艺术创作的死胡同，“毛派”艺术也会随之而僵化。这一点，申小梅就做得就很好，她不但能把申凤梅大师的“申派”风格融会贯通，并化为自已的艺本品格，更能结合自身条件发挥主观能动性和独创性，把“老子”的艺术形象塑造得栩栩如生，光彩照人。这是值得“毛派”弟子们好好学习的。

创新阶段结合排练的新剧目创造出更新更美的越调新腔，定能颖脱出新的“流派”，新的表演艺术家。经过几年甚至几十年如一日持之以恒地艰苦磨练，新越调的诞生将指日可待。

许昌藕池中的荷梗已经群芳吐蕊，写几句贺辞，祝愿“毛派”弟子们乘着拜师仪式的东风，迎来万紫千红的春天！